Rezensionen
Rezension zu Bild Nr. 4
Die Bilder von Alexandra Köhl drücken die Vielfalt der Gefühle der Künstlerin durch einen geschickten Umgang mit Farbe aus, die mit großen und zerkratzten Strichen verbreitet und zur unbestrittenen Protagonistin ihrer Leinwände wird. Auf den ersten Blick könnte ihr Kunstwerk „Bild Nummer 4“ aufgrund der Verwendung von Farben, die den Raum definieren und Alexandras Tendenz, die Komposition mit einer Nummer, aber nicht mit einem Titel zu kennzeichnen, ähnlich wie ihre anderen abstrakten Gemälde aussehen.
Allerdings führt diese Arbeit ein ungewöhnliches Detail für den Künstler ein: das figurative Element. Durch die Interpretation des für diese Ausstellung gewählten Konzepts führt Alexandra das Thema Mutterschaft ein, indem sie zwei Figuren in die Mitte der Komposition stellt und sie in den Mittelpunkt des Gemäldes rückt. Eng in einer Umarmung, die an einen Tanz erinnert, werden sie von so etwas wie einer Kuppeldecke geschützt, deren Form an ein Haus oder, metaphorisch erweitert, an diese Art von Schutz und Sicherheit erinnert, die nur mütterliche Liebe geben kann. Die Künstlerin reproduziert ihre inneren Empfindungen durch eine Technik voller lebendiger und energischer Pinselstriche, die an die Malbewegung von Action Painting erinnert. Genau wie die Künstler der New York School, wandelt Alexandra die kreative Kraft, die ihre Hand auf der Leinwand ausdrückt, in ein Bild um. Die für ihre Bilder typische magische Atmosphäre, die auch Bild 4 durchdringt, leitet sich genau aus dieser ungewöhnlichen und instinktiven kreativen Methode ab. Wenn die Künstlerin anfängt zu malen, weiß sie das Ergebnis ihrer Komposition nicht im Voraus und ist überrascht, wenn die fertig ist. Alexandras Stil zeigt ihre Fähigkeit, perfekt den Abstraktionismus, was sich in der Auswahl der Töne ausdrückt, die ein elegantes visuelles Erlebnis schaffen, mit der Action-Malerei, die sich in der Verwendung einer emotionalen und instinktiven Geste zeigt, zu verbinden.
Kunstkuratorin Marta Graziano
Rezension zu Bild Nr. 13
Farbe ist eine Kraft, die die Seele direkt beeinflusst
(Wassily Kandinsky)
Alexandra Köhl ist eine in Schlesien geborene, autodidaktische Künstlerin, die Anfang der neunziger Jahre mit ihren Eltern nach Deutschland ausgewandert ist. Als Tochter eines Malers experimentiert sie schon in jungen Jahren mit allen möglichen künstlerischen Techniken, konnte aber erst um die Jahrtausendwende ihrer Leidenschaft folgen.
Seitdem drückt sie sich durch abstrakte Bilder aus der tiefsten Seele aus: Ohne Motiv oder Namen, aber nur durch eine Zahl gekennzeichnet, reproduziert die Künstlerin ihre vielfältigen Gefühle in ihren Kunstwerken durch lebendige und energische Pinselstriche
Die emotionale Komponente wird jedoch durch Alexandras Entscheidung ausgeglichen, die Bilder mit einem numerischen Fortschritt zu kennzeichnen, indem sie sich damit ihrer Vision der von Max Bill nähert, wonach Kunst nur durch einen rationalen Gedanken erzeugt werden kann, der in der Lage ist, Emotionen Ordnung aufzuzwingen.
In ihrem Gemälde Nr. 013 ist die unbestrittene Protagonistin die Farbe, manchmal mit großen und zerkratzten Strichen, manchmal durch schnelle Berührungen.
Die Verwendung von Farbe definiert den Raum: Über überlappende Schichten verteilt, bevorzugt sie die kalten Töne von Lila und Hellblau, wobei einige warme Töne hinzugefügt werden, die einen hellen Kontrast erzeugen und den Betrachter in ein elegantes und zartes visuelles Erlebnis versetzen.
Kunsthistorikerin und Kunstkuratorin Marta Graziano
